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這種目標會不斷達成，不斷改變，無法有滿足的一刻。
和服用織物的總稱為「吳服」，為絹織物。隨性地過著漂泊的日子，該回家的時候又有一個定住的地方。
渥美清先生那個最吸引人的帶有童稚的成年大男孩滄桑腔，讓人一時會想感慨滄桑一下，但同時又有一種安定與信任的放鬆。或像著名的京大國際政治學教授高坂正堯老師說的，他死時什麼榮顯、名譽表彰都不要，只希望以做為一位京都人的身分死去即足矣。一九六九年今天，渥美清主演的《男人真命苦》開拍。但是電視劇裡男主角寅次郎（渥美清飾）最後結局竟然是在庵美大島被蛇咬死了，結果招致觀眾很大的抗議迴響。今天在看資料的時候，我又聽了幾遍、跟著唱了幾遍當時渥美清主唱的《男人真命苦》電影主題曲。
渥美清遺言交待家人「不要取戒名」、「臨終的時候只要家人在身邊」、「遺體火化之後再告知社會大眾」、「引起輿論關心騷動時由長男健太郎一人出來對應」。渥美清因為《男人真命苦》系列電影成為了日本家喻戶曉又喜愛的演員，過世以後日本政府還頒發了「國民榮譽賞」給他。但只要對韓國近代史稍有概念的觀眾，應該很容易對照出角色原型。
從傍晚到深夜，驚心動魄的九小時 本片最精采的大段落，也就是雙十二政變的經過，在全氏等人的精心策畫下，於焉開幕。自稱為「新軍部」、藉以和鄭氏統領的「舊軍部」分庭抗禮的全氏等人，費盡心思還不惜動武，終於擄獲鄭氏並將之囚禁，但代理總統卻遲遲不願簽發逮捕令，讓他們最想佔據的大義名份功虧一簣。但為了平衡派系勢力，不得不任命全氏以保安司令部司令身分兼任臨時編組的朴正熙遇刺案的聯合調查本部長。全氏串聯壹會成員、以及較親近的更高階將領，計畫以第三十師團駐地為基地，策劃並發動自詡為「革命」的軍事政變。
由於導演金成洙（《流感》、《阿修羅》）採用的參考資料，是當時對抗全斗煥一方的時任陸軍參謀總長鄭昇和、時任首都警備司令部司令張泰琓這兩位當事人的回憶錄《將軍之夜：韓國雙十二事件》、《12·12張泰琓手記：反政變失敗的10小時》，所以在敘事立場上自然有所偏向，甚至直接以「叛軍」稱呼全派以下的一心會將領。兩方爆發小規模的激烈戰鬥，同時也各自對首都圈外的各地駐軍呼叫支援，一場與時間賽跑的攻防隨之展開。
文：潘光中 在44年前，也是12月中旬的季節，韓國人差一點就能實現憲政改革、直接民選自己認可的總統。鄭氏當下雖貴為總長，在國防架構中地位僅次於國防部長。本片拍攝預算為230億韓圜（約5.1億台幣），以金額來說並非頂規的大型製作，但卡司卻豪華得有點可怕──黃晸珉、鄭雨盛、李星民、朴海俊、金成均、鄭東煥、金義聖，還有特別客串的安聖基、李浚赫、丁海寅等人，再加上配樂總監李宰鎮、攝影指導李模介、剪輯顧問金尚範等等，幾乎可以說是集結忠武路幕前幕後所有菁英齊聚一堂。本週上映的韓國電影《12.12：首爾之春》，就是講述這段長年塵封的歷史秘辛。
※以下內容可能包含劇透、成人議題以及個人主觀論述，請斟酌閱覽 以還原史實為目的的驚悚氛圍 雖說是以還原雙十二當日的關鍵九小時為目的，不過為了讓一般觀眾（特別是那些對70、80零年代已經毫無記憶的新生代觀眾）也能盡快進入狀況，劇情是以獨裁強人朴正熙遇刺當日（1979年10月26日），韓國軍政兩界群龍無首的混亂狀況為開場。被逼到絕路的全氏當然不會坐以待斃，表面上雖恭謹順從，私下卻竄改刺殺案主嫌的口供誣陷鄭氏，並以此為由請求國防部長及代理總統簽發拘捕令。全氏藉調查刺殺案之便，大肆構陷政敵、甚至中飽私囊的行為，快速演變到毫不隱藏，鄭氏在屢次訓斥無效後，決定快刀斬亂麻，直接將全氏以下一干附庸全部調離現職，人事命令預計在來年開春生效。而由於兼任編劇的金導，為了添加戲劇效果而自行編纂了部分情節和人設，因此片中的所有角色都沒有冠上真實本人物的本名。
由於上映廳數還在擴大中，幾大主要院線也計畫延長上映週期，預計待明年1月底下片時，很可能突破千萬觀影人次。這一段兼顧史實、加上藝術加工渲染而成的軍事政變過程，時而撲朔迷離、時而慷慨激昂。
這個小團體在朴正熙掌權時代曾遭到整肅，但由於全氏為朴正熙同鄉，又都是韓國陸軍士官學校（等同於我國陸軍官校）前後期校友，兼有地緣／學緣雙重情誼，全氏反而在整肅事件過後更獲朴正熙信賴。而壹會也發展成組織架構更嚴密的祕密結社，上下層關係改採單線聯繫，除了全氏、盧氏等幾位核心成員以外，其他成員甚至彼此互不相知
《老狐狸》是部寓言故事 在《鏡週刊》的報導中，蕭雅全曾提到前作《范保德》（2018）和觀眾太疏離了，覺得有必要更貼近觀眾。此外，片中和廖泰來有情愫的國中同學楊君梅，長大後的角色由日本明星門脇麥飾演，因此她的對白都是配音。曾有評論者指出，這樣的攝影風格讓觀眾注意到鏡框外也有事件在發生，角色其實受到更廣大的外界世界所影響。華哥明顯比老狐狸年輕多了，卻稱對方「小謝」，這個逆反的意涵可能指涉兩人權力位階，也可能指涉勢力的新舊。至於片尾老狐狸在車中鄰座看見自己的影像特效，那就更不用說了。儘管當時台灣著稱的可能不是治安良好，而是摩托飛車搶劫。
在某種程度上，這些批評與討論前提是把《老狐狸》當成描繪特定時代的寫實主義歷史劇來評價。） 導演蕭雅全將《老狐狸》的時間背景設定在1989到1990年，台灣股市暴起暴落的年代，認為這是造就台灣「貧富差距擴大的關鍵時期」，並指出影片要探討「階級衝突」和「同理心」等議題。
侯孝賢喜歡用固定的長鏡頭拍攝，人物運動常在畫面進進出出。這個做法也不符合嚴格的寫實主義原則。
畢竟國民黨主流非主流政爭就是爆發在1990年，台灣社會的省籍矛盾也隨之搬上最高層的政治檯面。華哥和老狐狸彼此合作又暗地互相算計的政商關係，很像當時新興本土資本力量和外省權貴之間關係的縮影。
文：迷走（學術思想雜工。學生時代就熱愛看電影，如今仍保持每週進電影院的好習慣。這席話再加上片中精心營造的舊時代氛圍，在社群媒體引起不少歷史考證式的評論，包括探究影片特定場景是在甚麼地方拍攝，以及演員服裝、公寓建築樣式、使用的配樂等是否符合時代背景。上述比較不是要批評《老狐狸》或貶低蕭雅全。
故事的背景是大社會的劇變，影片卻營造出高度風格化、自成一格的世界。倒是影片曾短暫幽微地觸及省籍矛盾和衝突。
更有意思的是空間的差異。廖泰來應該是本省人，楊君梅則明顯有外省口音。
評論者也不用深究那年代為何麼有人會將停放進口名車的車庫設在資源回收場，因為成堆垃圾和一輛輛豪車的並置，對比的是老狐狸現在的財富炫耀和過去的貧困出身，更是凸顯其內心的荒蕪。蕭雅全曾擔任侯孝賢《海上花》一片的副導，這是侯孝賢作品中美術設計最為雕琢也是空間最為封閉的一部片子，這點或許不是偶然。
「不平等」一詞顯得刻意，不像會出自一名投機暴富的商人之口。確實，本片可說是一則「小男孩遇見了老狐狸」的寓言，但故事並非發生在遙遠的「從前從前」，而是依託於當前許多台灣觀眾熟悉的年代，房價飛漲買不起的主題更會讓許多人共鳴。侯孝賢的早期作品以寫實主義風格著稱，只要稍微比較一下，就可清楚看出《老狐狸》和寫實主義的距離。相較之下，《老狐狸》所有的戲劇發展都完整呈現在鏡框中。
大家一定記得《悲情城市》找來港星梁朝偉擔任主角，卻將角色設定為又聾又啞，而非找人幫他配音。」仔細分析會發現，片中的衝突主要來自個人的價值抉擇（及其後果），而非「階級衝突」。
《老狐狸》也不例外，透過精心的擺設、燈光和攝影，即便是廖家所在那條陋街都有股舊時光的美。例如，《老狐狸》人與物的特寫鏡頭不少，甚至數度以淺景深特寫人物面孔，這點就和電影理論家巴贊（André Bazin）所強調的寫實主義深焦攝影美學大異其趣。
讓「衝突和情感」娓娓道來 《老狐狸》要說的「超越特定時空」的「衝突和情感」，其實是蕭雅全過去作品一再處理的兩代關係，尤其是父子關係。他在《換日線》接受韋皙的一篇重要訪談中直接回應有關寫實主義的問題，而以「寓言」來說明《老狐狸》的「調性」。
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